Tina Turner podría convertir un dulce susurro en un rugido de fuego, brindándonos el cielo y el infierno en un poderoso aliento. Desde sus primeros días robando el centro de atención de Ike Turner hasta su sensacional carrera en solitario, brilló en una variedad de escenarios, géneros y décadas, más que ganarse su apodo, la Reina del Rock ‘n’ Roll.
En el camino, también se convirtió en un poderoso símbolo de resiliencia, escapando de una relación abusiva, reconstruyendo su carrera desde cero y superando el escepticismo de la industria. Múltiples cirugías y un derrame cerebral en 2013 la frenaron temporalmente, pero regresó al escenario con una energía renovada y el mismo espíritu indomable y definitorio.
Turner falleció el 24 de mayo a la edad de 83 años, pero sus innovaciones vocales se pueden escuchar en cada nueva generación de cantantes, incluso cuando sus éxitos continúan animando las pistas de baile y apareciendo en las listas de reproducción. Reducir sus logros a solo 10 canciones no fue una tarea fácil, y los fanáticos de Turner fácilmente podrían encontrar cinco o seis canciones diferentes para completar la mitad posterior de la lista. Pero cuando se trata de lo mejor de lo mejor, no anticipamos demasiado debate, ya que son candados para hacer casi cualquier lista de las mejores pistas del siglo XX. Echa un vistazo a las 10 mejores canciones de Tina Turner a continuación:
10. “GoldenEye” (GoldenEye: banda sonora original de la película, 1995)
La mejor película de Bond protagonizada por Pierce Brosnan también llegó con uno de los mejores temas musicales de todos los tiempos, y eso se debe menos a la composición de Bono y The Edge que a la imponente actuación de Turner. Sus versos conversacionales son una clase magistral de moderación.
09. “Typical Male” (Breaking Every Rule, 1986)
Con Phil Collins en la batería y el vestido rojo perfecto asegurado para el video musical, Turner tenía un éxito en sus manos con “Typical Male”, un lanzamiento de 1986 que aterrizó apenas por debajo del número 1 en las listas, alcanzando el número 2 para tres semanas consecutivas. La discografía de Turner, y su historia en general, está indisolublemente ligada a temas de empoderamiento y liberación, y “Typical Male” se basa en una admisión descarada y segura de sí misma.
08. “The Best” (Foreign Affairs, 1989)
Puede que Bonnie Tyler la haya cantado primero, pero la versión de Tina Turner es la única que está a la altura de la promesa del título. El sencillo principal de Foreign Affair de 1989 es una explosión de júbilo, el tipo de cosas por las que se esfuerzan los himnos de la iglesia.
07. “Nutbush City Limits” (Nutbush City Limits, 1973)
Es posible que Turner haya crecido en “una tranquila y pequeña comunidad antigua / Una ciudad de un solo caballo”, pero su oda a ella está construida para pisar fuerte en la gran ciudad. Llena de trompetas y un Moog chillón, la canción alcanzó el número 22 en el Billboard Hot 100 con el tipo de funk rock bop que cerró la brecha entre el soul de los 60 y la música disco de los 70. Turner grabaría múltiples versiones a lo largo de su carrera, pero golpeó más fuerte cuando se presentó en vivo, donde se apoyó profundamente en su arrogancia de rock sureño. “Nutbush City Limits” sigue siendo un elemento básico de la cultura dance australiana, y el baile en línea “The Nutbush” incluso se ha convertido en una tendencia de TikTok en los últimos años.
06. “We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)” (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985)
Pistas como esta son la razón por la cual las personas de cierta edad realmente extrañan una buena canción original de la banda sonora. ¿Una acción post-apocalíptica en el desierto centrada en un pueblo que se alimenta de heces de cerdo y con un personaje de dos personas llamado MasterBlaster pide una balada poderosa? Seguro que lo hizo en los años 80, y Turner entregó un clásico junto con su actuación de primer nivel como Aunty Entity en Mad Max Beyond Thunderdome.
05. “I Can’t Stand the Rain” (Private Dancer, 1984)
Pocos hacen una portada como la que hizo Tina Turner. “I Can’t Stand the Rain” fue escrita y grabada originalmente por Ann Peebles en 1973, y se convirtió en el mayor éxito de la cantante de soul. Sin embargo, cuando Turner le dio su toque para Private Dancer en 1984, se convirtió en un bop de nueva ola como ningún otro.
04. “River Deep – Mountain High” (River Deep – Mountain High, 1966)
Entre los grandes dones de Turner (y, para ser claros, había muchos), la pura emoción que pudo comunicar con su voz es sin duda uno de los más memorables. Si bien es para siempre la Reina del Rock ‘n’ Roll, hay mucho espíritu de Tennessee entretejido en gran parte de la música de Turner, incluidas las imágenes en la letra de esta canción clásica. Si bien ahora se considera un clásico, “River Deep – Mountain High” inicialmente no funcionó bien en los Estados Unidos, primero se afianzó en Europa antes de ganar reconocimiento lentamente y, finalmente, consolidarse como una de las canciones más notables de su era.
03. “Proud Mary” (Workin’ Together, 1971)
“Proud Mary” ofrece una de las versiones más emocionantes de una canción de todos los tiempos, aumentando el impulso hasta que alcanza un punto álgido que solo Turner podría lograr en el escenario. Si bien es una versión de una canción de Creedence Clearwater Revival, la canción siempre estará asociada con la única e inigualable Tina Turner; es una muestra perfecta de su habilidad vocal, su sensibilidad musical y su energía increíblemente poderosa que se manifiesta incluso en la grabación de audio.
02. “Private Dancer” (Private Dancer, 1984)
“Private Dancer” es una pista épica de siete minutos que de alguna manera termina antes de lo que nos gustaría. Originalmente escrita por Mark Knopfler de Dire Straits para su álbum de 1982, Love over Gold, fue reservada para una vocalista que pudiera hacerle justicia. Turner hizo más que eso. “Private Dancer” demuestra su rango vocal vertiginoso mientras canta en un registro más bajo antes de que la canción se convierta en un solo de guitarra épico y su poderoso canto.
01. “What’s Love Got to Do with It” (Private Dancer, 1984)
“What’s Love Got to Do with It” es, sin duda, una de las mejores canciones jamás escritas y, para muchos, es la pista que los introdujo a la estimulante discografía de Turner. La Reina del Rock ‘n’ Roll hizo su gran regreso con su álbum en solitario Private Dancer, que encabezó las listas de éxitos, que la lanzó de nuevo al centro de atención, más grande que nunca. Turner amplió su paleta sónica explorando los sonidos pop contemporáneos e incorporando elementos de sintetizador en la mezcla, y junto con casi todos los demás instrumentos jamás creados, combinó bien con su voz conmovedora y emotiva. “What’s Love Got to Do with It” puede tener una actitud ambivalente hacia el amor en sí mismo, pero después de escucharla una vez, la canción conquistará todo tu corazón.
