Si los álbumes fueran cartas del tarot, Synchronicity by the Police sería una baraja increíblemente compleja. Comenzó bastante simple en papel. Tal como lo habían hecho con Ghost in the Machine de 1981, el grupo inglés regresó a los AIR Studios de George Martin en el Caribe para comenzar a crear su quinto álbum de estudio.
Pero esta vez, la tensión interna y las idiosincrasias individuales de los integrantes de la banda serían demasiado. Estuvieron a punto de separarse al menos dos veces durante la creación de Synchronicity y el álbum resultó ser el canto del cisne para el grupo.
El baterista Stewart Copeland vio muchas cosas positivas e insistió en que mantuvieran sus ojos en el premio, incluso cuando estaban creando sus propias complicaciones. “Estábamos en el paraíso, creando nuestro propio infierno”, admitió en la misma conversación. “Pero en el amargo abatimiento de esa guerra de trincheras, todos pudimos escuchar que esta música era jodidamente genial”.
Synchronicity se convirtió en el primer álbum número 1 de la banda en Estados Unidos y vendió más de ocho millones de copias solo en ese territorio. Cuatro sencillos Top 40 y una gira mundial masiva ayudaron a garantizar que todos los humanos en el mundo escucharan al menos una canción del álbum. Hasta el día de hoy, “Every Breath You Take”, la canción más grande de la banda y el primer y único sencillo No. 1, continúa batiendo récords. Aquí hay algunos datos que quizás no conozcas sobre la creación de Synchronicity:
1. Completaron Synchronicity en solo ocho semanas
Aunque fue un período extremadamente intenso que llevaría a los tres miembros al punto de casi separarse, trabajaron de manera eficiente, pasando seis semanas grabando el álbum y dos semanas adicionales mezclándolo. Sting lo atribuyó a estar bien preparado, con un regimiento que incluía siempre tener al menos 20 canciones escritas y grabadas en forma de demostración antes de ingresar al estudio.
2. Pero no hicieron nada durante las dos primeras semanas
El productor Hugh Padgham recordó en una entrevista para el libro Playing Back The 80s: A Decade of Unstoppable Hits que las cosas estaban terribles. “Cuando salimos a Montserrat para grabar este álbum, estuvimos allí durante dos semanas antes de que tuviéramos algo en la cinta que pudiéramos llamar una canción”, dijo. “Fue tan malo”. Miles Copeland, el manager de la banda, voló para mediar y hubo una reunión sobre la posibilidad de terminar en ese momento. Afortunadamente, se tomó la decisión de continuar.
3. Incluso antes de Synchronicity, Sting estaba pensando en hacer un cambio
En el año previo al lanzamiento de Synchronicity, Sting reflexionó sobre su propio futuro, reflexionando sobre cómo nuevas aventuras en la actuación podrían ayudar a su carrera. “Subvertir mi ‘imagen’ probablemente ayudaría a mi longevidad”, dijo el vocalista a Rolling Stone en 1982. “No quiero convertirme en Barry Manilow o incluso en Rod Stewart. Quiero estar detrás de mi obra, no al frente”.
4. La estantería proporcionó inspiración
El libro del psiquiatra Carl Jung, Synchronicity: An Acausal Connecting Principle fue una influencia clave en Sting (y, eventualmente, en el guitarrista Andy Summers, quien también llegó a amar los escritos de Jung), reconocido en parte por el título del álbum. El líder también había sido fanático del autor húngaro Arthur Koestler. Las obras del escritor habían inspirado el título del álbum Ghost in the Machine, y el libro de Koestler The Roots of Coincidence tenía temas que se abrieron paso en las canciones de Synchronicity. “Creo que esas personas llegaron en un momento en que las necesitaba. Necesitaba mucho la terapia. Tuve terapia junguiana y fue muy creativa y se relacionó con mi trabajo”, dijo Sting más tarde a la revista Q. “Llegué a Jung a través de Koestler. Lo primero que leí de Koestler fue un libro sobre la risa que no tenía muchas risas”.
5. Ese es un Roadie en ‘Synchronicity II’
Tam Fairgrieve hizo malabarismos con muchos deberes como roadie de Summers, por lo que es comprensible que eventualmente necesitara una siesta. Pero con lo que no contaba era con las travesuras que inspiraría. Los miembros comenzaron a gritar su nombre y a subir el volumen de la música, pero aún así, él no se despertó. “Como último recurso nosotros metemos un micrófono debajo de su cara y lo pasamos por los parlantes, aumentándolo y agregando reverberación, graves, agudos y efectos de fase hasta que estamos fuera de nosotros con risas y la pared misma del la habitación tiembla”, escribió Summers en sus memorias, One Train Later. Finalmente, Fairgrieve se despertó y preguntó “¿qué diablos está pasando?”. La banda estalló en carcajadas y terminó usando las grabaciones de sus ronquidos para representar al monstruo del lago Ness en “Synchronicity II”.
